9　雪舟の道

「この前も聞きましたね。こういう中国ルネサンスを知っていたから雪舟は海を渡ったんですね」 「もちろん雪舟はよく知っていたと思う。台湾の故宮博物院と同じ絵は無論日本にはないけど、同レベルの北宗画が日本にも伝わっている。そういう絵は仏教とも深い繋がりがある。絵の素晴らしが仏教の魅力も語っているわけだよ。つまり、仏教は魅力いっぱいの修行道ってこと。雪舟が禅をないがしろにしたはずがない。禅を脇に置いて専門の職業画家になったなんていう話は、禅はもちろん仏教の魅力を理解していない、理解しようともしていない輩の虚言だと思う。絵と禅の密接な関係がわかっていないんだ。それは『絵』をまったく愛していないってことでもある。本当の絵画の喜びを知らないんだ。でも、雪舟をちゃんと理解している美術史家もいることはいる。関西の私設美術館の女性の先生は仏教や禅のことにも詳しいし、禅の教えと水墨画の墨の潤いを関連付けて述べている。禅画僧の水墨画は一筆一筆に画人の境地を籠める画法だ。雪舟の絵をしっかり見て欲しい。同時代の狩野元信や能阿弥(のうあみ)などともちがう力強さがある。 　＊（上）雪舟等楊 （1420～1506）《天橋立図》国宝　紙本墨画淡彩　90.2×169.5㎝　京都国立博物館 　＊（中）伝狩野元信 （1476～1559）《雪中山水図》重要文化財　紙本淡彩　177.9×91.0㎝×4幅　京都　霊雲院 　＊（下）伝能阿弥 （1397～1471）《三保松原図》重要文化財　紙本墨画　154.2×約60㎝×6幅　穎川美術館 　雪舟の力強さを粗放と言えば言える。だって雪舟は御用絵師の道を歩もうとしていないもの。ひと目全然ちがう絵になるよね。狩野元信や能阿弥だって牧谿を尊敬していたんだ。よく研究している。だけど、牧谿の一番肝心なところをそぎ落として牧谿を見た目よくしちまったんだ。雪舟のアプローチとは大ちがい。体裁よく見た目綺麗な元信や能阿弥に比べると雪舟の絵は言葉は悪いが汚れて見えないこともない。その汚れがムチャクチャ魅力的なんだけどね。雪舟は身体全体で全人生を懸けて牧谿にぶち当たっていった。雪舟は最後まで自分が禅僧であるという誇りを持っていたと思う。俺は雪舟の最高傑作は《倣高克恭(ほうこうこくきょう)山水図巻》だと思っている。後代の模写部分もあるが、俺がイチオシなのは当然雪舟の真筆部分。この絵は高克恭という中国の画人の絵に倣って描いたんだけど、これを見たとき、もちろん本物を美術館で見たんだけどね。ああ、雪舟はここまで達していたんだ、と雪舟の画境に心打たれ、なんかとても嬉しくなった。雪舟はやっぱりおれたち絵を描く者の祖師だと思い知ったね」 　＊雪舟等楊 （1420～1506）《倣高克恭(ほうこうこくきょう)山水図巻》重要文化財1474年　23.6×402.5㎝　山口県立美術館 　修平は帰り道に中国、ヨーロッパ、日本と広がるでっかい美術の森を味わったような気がした。絵の世界って途轍もなく面白いかもしれないとあらためて感じた。修平はまた桑山の油絵も今後もう一度じっくり見直したくなった。修平がデタラメと決めつけたあの画法こそ中国やヨーロッパのクラシックのなかを歩き回って迷いながらも踏ん張り奮闘している桑山の格闘シーンだったのかもしれない。 　春も終わろうとする心地よい早朝、雪舟はひとり画室にいた。貴重な紙が何枚も重ねてある。雪舟等楊は背筋を伸ばし、ゆっくりとした呼吸を何度か繰り返す。それはまさに坐禅のときの丹田呼吸である。鼻から数十秒かけて息を吸い込み、また同じ時間をかけてゆっくりと吐く。脚を組んではいないが坐禅と同じ作法で調息を味わう。そして何回かの数息観(すそくかん)のなかに浸ったのちに、吸った息を止めた。瞑目して数秒じっと動かない。開け放たれた障子からさわやかな風が入ってきた瞬間、雪舟はカッと目を見開き一気に筆を下した。何十年かの修行を経た雪舟だけが会得した山水が紙の上に瞬時に広がった。それは豊潤な墨の跡。濃淡の諧調が絶妙なバランスで紙面いっぱいに躍動した。 　＊雪舟等楊 （1420～1506）《撥墨山水(はつぼくさんすいず)・景徐周麟(けいじょしゅうりん)賛》　紙本墨画　22.7×35.4㎝　出光美術館 　雪舟はこのとき八十歳をはるかに過ぎていた。京や中国大陸での思い出も少なくない。しかし、雪舟は過去の想い出に浸ることはない。たった今目の前にある紙と筆に全力を注いでいる。心身はすでに遥か悠久の山河のなかにあった。